Nos instruments
Les instruments à cordes
Les cours de piano
Leandra a grandi dans une famille passionnée par les musiques du monde et c'est avec son père qu'elle a appris ses premières mélodies au piano. Voyant l'intérêt que cet instrument suscitait en elle, ses parents décidèrent de commencer des cours de piano à la maison et plus tard, à l'âge de 12 ans, d'inscrire Leandra dans une école de musique.
À l'âge de 15 ans, Leandra commence ses études de piano au Conservatoire National de Colombie puis obtient un diplôme de professeur d'arts musicaux avec spécialisation piano à l'ASAB (Académie Supérieure des Arts de Bogotá).
En tant que pianiste soliste, il a donné des concerts dans différents théâtres et auditoriums de Colombie comme le Musée national et le théâtre Delia Zapata Olivella et possède un répertoire très varié qui va du classique au jazz et aux rythmes latino-américains traditionnels et actuels.
Leandra a concentré sa carrière en grande partie sur la pédagogie, trouvant ainsi une manière d'explorer l'art du piano. Elle poursuit actuellement un doctorat à l'Université Paul Valéry de Montpellier pour lequel il rédige une thèse sur les processus cognitifs liés à l'apprentissage de la technique du piano, de la lecture, de l'improvisation et de la composition.
À l'âge de 15 ans, Leandra commence ses études de piano au Conservatoire National de Colombie puis obtient un diplôme de professeur d'arts musicaux avec spécialisation piano à l'ASAB (Académie Supérieure des Arts de Bogotá).
En tant que pianiste soliste, il a donné des concerts dans différents théâtres et auditoriums de Colombie comme le Musée national et le théâtre Delia Zapata Olivella et possède un répertoire très varié qui va du classique au jazz et aux rythmes latino-américains traditionnels et actuels.
Leandra a concentré sa carrière en grande partie sur la pédagogie, trouvant ainsi une manière d'explorer l'art du piano. Elle poursuit actuellement un doctorat à l'Université Paul Valéry de Montpellier pour lequel il rédige une thèse sur les processus cognitifs liés à l'apprentissage de la technique du piano, de la lecture, de l'improvisation et de la composition.
HISTORIQUE
Jeff Martin grandit entouré de Musique. Dès l’âge de 3 ans, son père lui donne ses premières leçons de piano, de théorie musicale et l’ouvre a plusieurs styles de musique. Très vite, le père détecte les dons de l’enfant pour la musique : « Il est né sur une musique si douce à l’hôpital, que je suis certain que cette musique lui a été salutaire lors de sa venue au monde ! ». A l’âge de 15 ans, il découvre le plaisir du Son du Piano sous les doigts d’Arturo Benedetti Michelangelli qui interprète le Concerto en Sol Majeur de Ravel sous la direction de Sergio Celibidache. Puis ce sont les pianistes Bill Evans, Herbie Hancock et Keith Jarrett qui vont le marquer à jamais et également Miles Davis. Il décide alors de se consacrer à la Musique et entre en 1998 au Conservatoire de Musique de Montpellier dans la classe de piano de Suzan Campbell. Il en sort en 2005 avec 3 prix de piano Classique, Musique de chambre et Solfège. Il rencontre alors des musiciens et professeurs prestigieux tels que Bruno Rigutto, Pascal Devoyon, Hugues Leclerc, Rikako Murata , Jacques Rouvier.
FORMATION
Il va par la suite retrouver une passion commune à celle de la musique classique: « l’Improvisation ». Et entre en 2006 au Conservatoire de Musique de Perpignan dans la classe d’Ensemble Jazz de Serge Lazarévitch ainsi que la classe de piano de Philippe Coromp. Il obtient en une année seulement un 1er prix de Jazz ! Il part alors à New York dans le but de parfaire ses études de jazz en s’inscrivant à la NY University et fait la connaissance du professeur et pianiste Don Friedman qui saluera son « Son » ainsi que son « Lyrisme ».
MUSIQUE DE FILM
Pianiste d’« Alabina y Los ninos de sara » (BO de « La vérité si je mens 2 ») il est régulièrement appelé à jouer à l’étranger.
En 1992, je prends mes premiers cours de piano à Murcia (Espagne).
À cette période, je joue dans l’hôtel – restaurant de mes parents d’origine espagnole :
la variété, les pasodobles, tangos, rumbas et plus, étaient au répertoire mais mon faible, la musique de film.
En 1995, à mon retour en France, j’ai poursuivi mes études musicales au Conservatoire de Béziers.
En 1999, attiré par l’enseignement, j’effectue ma première formation à L’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) dans le but d’acquérir un enseignement basé sur le cours collectif.
De 2000 à 2005, je continue ma formation chez Yamaha Music France poursuivant toujours ma spécialisation au niveau du cours collectif tout en développant une formation technique sur les pianos numériques et claviers arrangeurs Yamaha.
À cette période, je joue dans l’hôtel – restaurant de mes parents d’origine espagnole :
la variété, les pasodobles, tangos, rumbas et plus, étaient au répertoire mais mon faible, la musique de film.
En 1995, à mon retour en France, j’ai poursuivi mes études musicales au Conservatoire de Béziers.
En 1999, attiré par l’enseignement, j’effectue ma première formation à L’ITEMM (Institut Technologique Européen des Métiers de la Musique) dans le but d’acquérir un enseignement basé sur le cours collectif.
De 2000 à 2005, je continue ma formation chez Yamaha Music France poursuivant toujours ma spécialisation au niveau du cours collectif tout en développant une formation technique sur les pianos numériques et claviers arrangeurs Yamaha.
C’est à ce moment là que je réalise mes premières compositions musicales.
En 2006, je crée “Music Group Academy” école de musique à l’enseignement efficace et novateur basé sur le plaisir d’apprendre et continue de me perfectionner auprès de Philippe Rosengoltz, professeur de Jazz au JAM de Montpellier.
En 2010, j’obtiens la qualification de dispensateur à la FPC (formation professionnelle continue). Ce nouveau statut me permet de former des particuliers tout comme des professionnels pour l’utilisation de notions musicales dans leur propre domaine professionnel.
En 2012, Le GAM (Groupement Artistique Montpelliérain) voit le jour. À l’origine de ce projet, vieux d’une dizaine d’années, ce dernier a pu se réaliser grâce à des gens compétents, passionnés et sérieux. Le GAM est le premier pôle artistique de la région où se mêlent sur plus de 2000 m2 : musique, danse, théâtre, comédie musicale, image, magie, fitness, studio d’enregistrement, salle de concert, magasin de musique, etc. Une vraie réussite !
Depuis 2015, je continue de me perfectionner avec Christelle Esteban, et Jeff Martin, élèves de Suzan Campbell.
En 2016, je compose 2 morceaux pour la musique du film « Du Satin Blanc », long métrage réalisé par Gloria Rodenas, sortie prévu au MEGA CGR de Lattes le 30 janvier 2017. En 2018, de nouveaux projets pour un nouveau film « Donne moi un ciel de coton » sortie prévu en 2020, voir vidéo ci-dessous.
En Mars 2020, suite au Covid-19, je décide de poster une vidéo par jour de confinement, voici ma première et ma dernière vidéo. Vous pourrez retrouver toutes mes vidéos sur mon Facebook (Yan Martinez) ou mon Instagram (musicgroupacademyfr). Première vidéo « La vie en rose » https://www.instagram.com/tv/B92KaDfIr0J/?igshid=1v0uyo2r8f6n3. Dernière vidéo, la très célèbre « Fantaisie Impromptu de Chopin » https://www.instagram.com/tv/B_vBdiFoat8/?igshid=usv43b1cfw2x
Ma spécialité : la variété française et internationale, musiques actuelles, rock, pop, musiques de film. Mais aussi le développement de techniques d’accompagnement sur des partitions types « clé de sol/chiffrage anglo-saxon » (à l’américaine) et les claviers arrangeurs Yamaha (CVP, Tyros). Mon travail à la maison est basé principalement sur du répertoire classique… Depuis plus de 5 ans, j’ai mis en place un cycle composition qui ont déjà révélé quelques élèves talentueux et leurs ont permis d’approfondir leurs connaissances ainsi que leurs jeux.
Professeur depuis 20 ans, je transmets au quotidien ma passion, le piano.
“Enseigner, c’est influencer une vie pour toujours…”
Yan Martinez Professeur de Piano – Tel: 0 637 637 847
Les cours de guitare
J’ai commencé la guitare en autodidacte, en reprenant des chansons d’oreille et en jouant entre amis. Ayant une attirance pour des styles plus complexes, j’ai étudié le jazz et l’improvisation au sein de différentes écoles tel le CIM, American School of Modern Music, ARPEJ ou encore le conservatoire de Montpellier auprès de professeurs tels que Gille Renne, Malo Valois, Peter Giron, François Fichu ou encore Serge Lazarevitch.
Depuis 2003 je donne régulièrement des concerts en tant que guitariste électrique et acoustique en jouant des reprises et compos (Rooftop, Orchestre Effervescence, Lacadanse, Karaoké live, Marion Sila, etc).
Je joue également d’autres instruments tels que la basse, batterie, didgeridoo, flûte traditionnelle et percussions.
J’aime transmettre ma passion et j’enseigne depuis de nombreuses années à des personnes de tout âges et profils différents. À l’écoute de l’élève, ma méthode privilégie le plaisir de jouer, le développement de l’oreille, l’acquisition d’une autonomie dans la pratique instrumentale ainsi que le jeu en groupe.
Alors, qu’est ce que vous attendez, à vous de jouer maintenant !
C’est l’un des esprits manouches qui a sillonné les scènes et les ondes aux côtés de Thomas Dutronc, pendant
deux tournées. Guitariste formé en classique et en jazz aux conservatoires d’Aix et de Marseille, puis à la Guildhall University of London, muni d’un Diplôme d’Etat en Musiques Actuelles, auteur, compositeur, arrangeur, Bertrand Papy est un nomade inclassable. Qu’il explore les voies du jazz, le tropicalisme brésilien (hommage à Gilberto Gil), se frotte à la musique de film (Les Enfants, Palais Royal) ou accompagne des chanteuses (Nina Savary, Marie-Amélie Seigner ou Nawal), il impose un langage singulier, aux confins des genres et des modes, un univers personnel qu’il distille dans le secret de son studio, Abel 14.
Il y compose de la musique à l’image mais également des chansons (Thomas Dutronc ou Amandine Bourgeois). Il est aux côtés de Michel Fugain dans le groupe PLURIBUS depuis 2012; Bertrand Papy est
également membre fondateur du collectif M’Pulse.
deux tournées. Guitariste formé en classique et en jazz aux conservatoires d’Aix et de Marseille, puis à la Guildhall University of London, muni d’un Diplôme d’Etat en Musiques Actuelles, auteur, compositeur, arrangeur, Bertrand Papy est un nomade inclassable. Qu’il explore les voies du jazz, le tropicalisme brésilien (hommage à Gilberto Gil), se frotte à la musique de film (Les Enfants, Palais Royal) ou accompagne des chanteuses (Nina Savary, Marie-Amélie Seigner ou Nawal), il impose un langage singulier, aux confins des genres et des modes, un univers personnel qu’il distille dans le secret de son studio, Abel 14.
Il y compose de la musique à l’image mais également des chansons (Thomas Dutronc ou Amandine Bourgeois). Il est aux côtés de Michel Fugain dans le groupe PLURIBUS depuis 2012; Bertrand Papy est
également membre fondateur du collectif M’Pulse.
Jeune et vif d'esprit, je sais m'adapter et employer différente pédagogie en fonction de l'élève. Étant moi-même toujours en apprentissage (car même les guitar heros continuent d'apprendre), je sais facilement reconnaitre les problèmes/erreurs, les qualités et défauts de chacun, et comment les corriger ou les adapter à leur jeu.
La trame des cours est l'ambition et le divertissement, il s'agit avant tout de s'amuser tout en apprenant.
La trame des cours est l'ambition et le divertissement, il s'agit avant tout de s'amuser tout en apprenant.
Je suis musicien et avant tout guitariste depuis l'âge de 8 ans.
Mon apprentissage se doit à plusieurs professeurs de haut niveau, et à 5 années comme leader/guitariste dans un groupe de rock. Diplomé d'une école de Sound Design/Ingénieur Son, j'ai une large connaissance en théorie et pratique à vous transmettre, pour faire de vous des musiciens fiers et accomplis !
Les cours de violon
Tatsiana Kaplunova est une professeure de violon passionnée et expérimentée, d'origine biélorusse. Elle a débuté son parcours musical dès son enfance, avec le violon comme instrument principal et le piano en tant qu'instrument secondaire. Tatsiana a suivi une formation rigoureuse au Gymnasium-College of Arts de Mogilev et a poursuivi ses études supérieures à l'Université d'État de Mogilev, où elle a obtenu un diplôme en pédagogie musicale et en chorégraphie.
Pendant ses années d'études, elle a développé une expertise approfondie dans divers domaines de la musique, incluant l'enseignement du violon, la direction d'orchestre, le solfège, l'harmonie et le chant choral. En tant que violoniste, Tatsiana a participé à de nombreux orchestres de chambre pendant trois ans, en plus de son travail en tant que professeur de violon pendant plus de sept ans.
Parlant couramment plusieurs langues, notamment le français, le russe et le biélorusse, Tatsiana s'efforce de partager sa passion pour la musique avec ses élèves et de les accompagner dans leur découverte du monde musical. En dehors de la musique, elle s'intéresse à la danse (salsa, bachata, danse classique, etc.), aux voyages et au sport, tels que le ski et la natation.
Elle est également disponible pour enseigner et performer, avec une envie de transmettre son amour de la musique à travers divers projets artistiques.
Les cours de basse
J’ai commencé la guitare en autodidacte, en reprenant des chansons d’oreille et en jouant entre amis. Ayant une attirance pour des styles plus complexes, j’ai étudié le jazz et l’improvisation au sein de différentes écoles tel le CIM, American School of Modern Music, ARPEJ ou encore le conservatoire de Montpellier auprès de professeurs tels que Gille Renne, Malo Valois, Peter Giron, François Fichu ou encore Serge Lazarevitch.
Depuis 2003 je donne régulièrement des concerts en tant que guitariste électrique et acoustique en jouant des reprises et compos (Rooftop, Orchestre Effervescence, Lacadanse, Karaoké live, Marion Sila, etc).
Je joue également d’autres instruments tels que la basse, batterie, didgeridoo, flûte traditionnelle et percussions.
J’aime transmettre ma passion et j’enseigne depuis de nombreuses années à des personnes de tout âges et profils différents. À l’écoute de l’élève, ma méthode privilégie le plaisir de jouer, le développement de l’oreille, l’acquisition d’une autonomie dans la pratique instrumentale ainsi que le jeu en groupe.
Alors, qu’est ce que vous attendez, à vous de jouer maintenant !
C’est l’un des esprits manouches qui a sillonné les scènes et les ondes aux côtés de Thomas Dutronc, pendant
deux tournées. Guitariste formé en classique et en jazz aux conservatoires d’Aix et de Marseille, puis à la Guildhall University of London, muni d’un Diplôme d’Etat en Musiques Actuelles, auteur, compositeur, arrangeur, Bertrand Papy est un nomade inclassable. Qu’il explore les voies du jazz, le tropicalisme brésilien (hommage à Gilberto Gil), se frotte à la musique de film (Les Enfants, Palais Royal) ou accompagne des chanteuses (Nina Savary, Marie-Amélie Seigner ou Nawal), il impose un langage singulier, aux confins des genres et des modes, un univers personnel qu’il distille dans le secret de son studio, Abel 14.
Il y compose de la musique à l’image mais également des chansons (Thomas Dutronc ou Amandine Bourgeois). Il est aux côtés de Michel Fugain dans le groupe PLURIBUS depuis 2012; Bertrand Papy est
également membre fondateur du collectif M’Pulse.
deux tournées. Guitariste formé en classique et en jazz aux conservatoires d’Aix et de Marseille, puis à la Guildhall University of London, muni d’un Diplôme d’Etat en Musiques Actuelles, auteur, compositeur, arrangeur, Bertrand Papy est un nomade inclassable. Qu’il explore les voies du jazz, le tropicalisme brésilien (hommage à Gilberto Gil), se frotte à la musique de film (Les Enfants, Palais Royal) ou accompagne des chanteuses (Nina Savary, Marie-Amélie Seigner ou Nawal), il impose un langage singulier, aux confins des genres et des modes, un univers personnel qu’il distille dans le secret de son studio, Abel 14.
Il y compose de la musique à l’image mais également des chansons (Thomas Dutronc ou Amandine Bourgeois). Il est aux côtés de Michel Fugain dans le groupe PLURIBUS depuis 2012; Bertrand Papy est
également membre fondateur du collectif M’Pulse.
Les instruments à vent
Les cours de flute
Issue d’une famille de musiciens, chanteuse, auteur/ interprète et professeur de chant, Zuzanna commence son éducation musicale à l’âge de 6 ans par des cours de violon, flûte et piano, puis au travers de diverses formations des arts de la scène et du spectacle (théâtre, claquettes, etc.).
En 2010, elle obtient son Master 2 en jazz et musiques de scène à l’académie de musique Karol Szymanowski de Katowice (Pologne). Zuzanna a travaillé dans toute l’Europe (France, Italie, Grèce, Pologne, Finlande) ainsi qu’aux Etats-Unis, se produisant dans diverses salles de concert, boîtes de nuit, hôtels et bateaux de croisière en tant que chanteuse ou choriste. Son répertoire couvre une grande variété de styles musicaux : jazz, pop, rock, mais aussi gospel, blues, r’n’b et même classique. Depuis 2012, elle vit à Montpellier où elle est impliquée dans différents projets musicaux. Zuzanna est trilingue et les cours peuvent être dispensés en anglais, français ou polonais.
En 2010, elle obtient son Master 2 en jazz et musiques de scène à l’académie de musique Karol Szymanowski de Katowice (Pologne). Zuzanna a travaillé dans toute l’Europe (France, Italie, Grèce, Pologne, Finlande) ainsi qu’aux Etats-Unis, se produisant dans diverses salles de concert, boîtes de nuit, hôtels et bateaux de croisière en tant que chanteuse ou choriste. Son répertoire couvre une grande variété de styles musicaux : jazz, pop, rock, mais aussi gospel, blues, r’n’b et même classique. Depuis 2012, elle vit à Montpellier où elle est impliquée dans différents projets musicaux. Zuzanna est trilingue et les cours peuvent être dispensés en anglais, français ou polonais.
www.zuzamusic.wix.com/artist
www.youtube.com/rogulska
www.facebook.com/zuzamusic
Les cours de saxophone
Benoît Albina est un musicien dévoué et expérimenté, maîtrisant avec brio le saxophone Alto, Ténor et Baryton. Sa passion pour la musique l'a conduit à étudier dans des institutions renommées telles que le Centre d'Informations Musicales (CIM) à Paris, Jazz à Tours, le Conservatoire de Cholet et le Conservatoire d’Avignon.
Nos autres instruments
Les cours de batterie
Sensible à la musique depuis l’enfance, Laurent débute dans le monde musical en se formant au piano, son premier instrument. Puis il s’intéresse à la guitare et continue par la suite avec l’apprentissage de la batterie. Plus tard, désireux d’élargir le champ musical, il pratique de manière personnelle l’ukulélé, divers instruments traditionnels et est initié à la flûte traversière, le violon et le saxophone.
Il commence des études en STAPS dans le domaine du sport adapté et de la santé puis poursuit des études de Musicothérapie à l’Université Paul Valéry. Il devient Professeur d’instrument et Musicothérapeute. Il est amené également à travailler dans le milieu scolaire en collège et en lycée Sa passion de la musique et de l’humain l’a poussé vers ces métiers dont il se passionne. Pour lui, l’empathie, la patience, l’adaptabilité (adaptation) et le ludisme sont des notions primordiales dont il s’applique à mettre en œuvre auprès de ses élèves lors de ses cours.
Nicolas Charbonnier est un batteur passionné, ayant commencé son apprentissage de la batterie à l'âge de 12 ans. Il a rapidement intégré diverses formations musicales et a débuté les concerts à l’âge de 16 ans à Lyon. Actif dans plusieurs groupes tels que Solution H, Madame Olga, Miss Fire, et Taïni and Strongs, il s’est forgé une solide expérience scénique en France et en Europe, avec une esthétique principalement orientée vers le rock.
Nicolas a perfectionné ses compétences à la Progressive Drum School de Lyon, puis à l’école Agostini de Lyon et de Montpellier. En parallèle de sa carrière musicale, il s’est tourné vers l'enseignement de la batterie, métier qu'il exerce depuis plus de 15 ans, en se spécialisant dans les musiques actuelles. Sa pédagogie est axée sur le plaisir d'apprendre et la pratique en groupe, qu'il considère essentielle pour l'épanouissement musical.
En plus de son activité d'enseignant, Nicolas est également technicien du spectacle (backliner), ce qui lui permet d’explorer toutes les facettes du milieu musical. Toujours curieux et avide de progression, il continue de se perfectionner en tant que musicien et enseignant.
Julien Mannoni a débuté la batterie alors encore adolescent. Sa passion pour la musique l'a rapidement conduit à poursuivre des études en batterie, piano et production musicale (M.A.O) dans les meilleures écoles et conservatoires de France, tels que la Progressive Drum School à Lyon et le conservatoire national de musique de Perpignan. Diplômé avec mentions, Julien a également remporté, pendant quatre années consécutives, le célèbre "trophée Sonor", un concours national de batterie.
Il s'est produit pendant plusieurs années avec divers artistes et groupes, non seulement en tant que batteur, mais aussi en tant que directeur musical. Parallèlement à sa carrière sur scène, Julien a enseigné dans plusieurs écoles de musique, partageant ses connaissances en batterie, percussions et théorie musicale.
En 2008, désireux d'approfondir ses compétences, Julien a décidé de s'installer à New York pour étudier à la renommée "Drummers Collective". Là-bas, il a eu l'opportunité d'apprendre auprès de musiciens de renommée internationale tels que Jason Gianni, Peter Retzlaff, Kim Plainfield, Nathaniel Townsley et Pat Petrillo.
Julien a résidé aux États-Unis pendant quatre ans, travaillant en tant que musicien professionnel. Il a participé à des tournées nationales avec des artistes tels que Glenton Davis, Tycoon Dog, Shareef Clayton, Eliza Neals, Sinan Bakir et The Primerose Drive. Il a également participé à des enregistrements en studio, des apparitions télévisées, et a produit plusieurs albums.
Aujourd'hui, Julien Mannoni vit en France et continue de s'investir dans divers projets musicaux et pédagogiques, à la fois nationaux et internationaux.
Les cours de chant
Issue d’une famille de musiciens, chanteuse, auteur/ interprète et professeur de chant, Zuzanna commence son éducation musicale à l’âge de 6 ans par des cours de violon, flûte et piano, puis au travers de diverses formations des arts de la scène et du spectacle (théâtre, claquettes, etc.).
En 2010, elle obtient son Master 2 en jazz et musiques de scène à l’académie de musique Karol Szymanowski de Katowice (Pologne). Zuzanna a travaillé dans toute l’Europe (France, Italie, Grèce, Pologne, Finlande) ainsi qu’aux Etats-Unis, se produisant dans diverses salles de concert, boîtes de nuit, hôtels et bateaux de croisière en tant que chanteuse ou choriste. Son répertoire couvre une grande variété de styles musicaux : jazz, pop, rock, mais aussi gospel, blues, r’n’b et même classique. Depuis 2012, elle vit à Montpellier où elle est impliquée dans différents projets musicaux. Zuzanna est trilingue et les cours peuvent être dispensés en anglais, français ou polonais.
En 2010, elle obtient son Master 2 en jazz et musiques de scène à l’académie de musique Karol Szymanowski de Katowice (Pologne). Zuzanna a travaillé dans toute l’Europe (France, Italie, Grèce, Pologne, Finlande) ainsi qu’aux Etats-Unis, se produisant dans diverses salles de concert, boîtes de nuit, hôtels et bateaux de croisière en tant que chanteuse ou choriste. Son répertoire couvre une grande variété de styles musicaux : jazz, pop, rock, mais aussi gospel, blues, r’n’b et même classique. Depuis 2012, elle vit à Montpellier où elle est impliquée dans différents projets musicaux. Zuzanna est trilingue et les cours peuvent être dispensés en anglais, français ou polonais.
www.zuzamusic.wix.com/artist
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Autrice /compositrice /interprète / coach vocal / sonothérapeute et médiatrice en musicothérapie.
Chanteuse soliste depuis 35 ans mais aussi choriste pour différentes productions, ses collaborations singulières et ses multiples expériences l’ont amené à partager la scène de nombreux artistes tels que Lucky Peterson, Diana Krawl ou Camille..
Ancienne danseuse professionnelle et passionnée de pédagogie, Léna s’attache plus particulièrement à questionner la place de l’oralité, l’improvisation et la créativité dans la pratique musicale et la transmission. Depuis plus de douze ans elle accompagne en séances individuelles des chanteurs professionnels, amateurs, adultes et adolescents voulant acquérir une technique vocale.
En 2015, consciente de la place du corps et de la voix dans le bien être et la confiance en soi, elle crée un atelier tous publics, qu'elle nomme “Voix et Mouvements” , résultat de son parcours et de sa recherche artistique.
Forte de son expérience en tant que musicienne / chanteuse, Isabelle Spica décide en 2004 de se former pour transmettre sa passion.
C'est en travaillant avec un Phoniatre qu'elle met en place la base de l'outil technique vocal.
La conscience du souffle est primordiale, tel un instrument à vent, la technique respiratoire est la base du travail sur la voix.
C'est en travaillant avec un Phoniatre qu'elle met en place la base de l'outil technique vocal.
La conscience du souffle est primordiale, tel un instrument à vent, la technique respiratoire est la base du travail sur la voix.
La formation de coach avec Richard Cross à Paris lui permet de découvrir d'autres approches techniques et partager des expériences enrichissantes.
La technique au service de l'artistique et de la liberté vocale créative.
Chacun de nous a une signature vocale unique et identitaire.
Sans la forcer, la voix est libératrice de toutes émotions. Sans jugement pour un lâcher prise total, la voix nous révèle.
Que l'on soit dans le partage ou dans l'intimité quelque soit le niveau que l'on ait, elle est un dialogue intime et profond qui nous touche.
Eveil musical
Suzon Buatois est une violoncelliste et chanteuse passionnée, titulaire d'un DEM en violoncelle classique, d'un CEM en chant actuel, ainsi que d'un CEM en formation musicale. Actuellement en master de musicologie et en classe préparatoire de violoncelle à Montpellier, elle s'inspire de grands violoncellistes comme Mstislav Rostropovitch et Astrig Siranossian, cette dernière influençant sa démarche en mêlant voix et violoncelle.
Engagée dans divers projets musicaux en Bourgogne-Franche-Comté et dans l'Hérault, Suzon compose et improvise, nourrie par la chanson française contemporaine. Elle a également enseigné l'éveil musical au CRR de Besançon en 2022.
Les cours de beat box
KO-S Human BeatBox est un artiste montpéllierain de 37ans. Cet autodidacte passionné de BeatBox et de Rap depuis le plus jeune âge est parvenu au fil des années à façonner une maitrise parfaite des techniques de Beat-Box, inspiré des maitres américains tel que Rahzel, Boby Mcferrain, Biz Markie, Doug E. Fresh, Kenny Muhammad mais aussi Michael Jackson.
Seul sur scène avec sa Loop Station, émulant avec une singulière précision, presque tous les instruments uniquement avec sa voix, il a développé un style propre et original qui détonne dans le paysage du Beat-Box actuel... dans sa discipline, il a déjà remporté plusieurs prix sur des Battles prestigieuses tel que : Battle Intergeneral 2010, Battle Beatbox au festival des arts urbain 2011. En tant que membre du groupe Pyromic réunissant un collectif de rappeur, il a eu l’occasion de participer à des show case et multiplie scènes.
Il est aussi Président de l’association Esperanza, pour organiser des soirées, Battle Beatbox et également donner des cours de Beatbox en parallèle. En tant que rythmicien, beat boxeur, il accompagne de nombreux artistes, tel que Lady Poppy chanteuse, Julien Delsol guitariste, Pierre Degoer chanteur chorale et Elise chanteuse et guitariste il a eu l’occasion de collaborer notamment au coté de, Rahzel, Saïan supa crew sur les Labels : Virgin Records, M.C.A. Animé par une rage de vivre et des textes percutants, son public, (constitué essentiellement de jeunes, comptant actuellement plus de 50 k followers tous réseaux sociaux confondus...). En 2020, son Track L’espoir a créée le Buzz sur internet avec plus de 100 milles vues. Il travail actuellement sur la promotion son 1er EP Human Beatbox, qu’il va défendre sur scène prochainement lors des Festivals Emergency à Montpellier , Y’a de la voix à LaSalle , Arts urbain à saint Jean de vedas, Pop up à Arles... Dans ce premier Opus, l’intégralité de son répertoire est constitué de Loops créés exclusivement à la voix sur lesquels il défile des textes personnels et engagés. Son savoir-faire dans le domaine du Looping, sa maitrise vocale et son sens aiguisé des structures rythmiques efficaces et accrocheuses, font de KO-S est un artiste émérgent des plus prometteurs de la scène française Hip-Hop.
Seul sur scène avec sa Loop Station, émulant avec une singulière précision, presque tous les instruments uniquement avec sa voix, il a développé un style propre et original qui détonne dans le paysage du Beat-Box actuel... dans sa discipline, il a déjà remporté plusieurs prix sur des Battles prestigieuses tel que : Battle Intergeneral 2010, Battle Beatbox au festival des arts urbain 2011. En tant que membre du groupe Pyromic réunissant un collectif de rappeur, il a eu l’occasion de participer à des show case et multiplie scènes.
Il est aussi Président de l’association Esperanza, pour organiser des soirées, Battle Beatbox et également donner des cours de Beatbox en parallèle. En tant que rythmicien, beat boxeur, il accompagne de nombreux artistes, tel que Lady Poppy chanteuse, Julien Delsol guitariste, Pierre Degoer chanteur chorale et Elise chanteuse et guitariste il a eu l’occasion de collaborer notamment au coté de, Rahzel, Saïan supa crew sur les Labels : Virgin Records, M.C.A. Animé par une rage de vivre et des textes percutants, son public, (constitué essentiellement de jeunes, comptant actuellement plus de 50 k followers tous réseaux sociaux confondus...). En 2020, son Track L’espoir a créée le Buzz sur internet avec plus de 100 milles vues. Il travail actuellement sur la promotion son 1er EP Human Beatbox, qu’il va défendre sur scène prochainement lors des Festivals Emergency à Montpellier , Y’a de la voix à LaSalle , Arts urbain à saint Jean de vedas, Pop up à Arles... Dans ce premier Opus, l’intégralité de son répertoire est constitué de Loops créés exclusivement à la voix sur lesquels il défile des textes personnels et engagés. Son savoir-faire dans le domaine du Looping, sa maitrise vocale et son sens aiguisé des structures rythmiques efficaces et accrocheuses, font de KO-S est un artiste émérgent des plus prometteurs de la scène française Hip-Hop.
